Équipe

Artiste principal et concepteur

Artiste principal et concepteur

Ian Winters est un artiste des médias et de la vidéo qui réalise des œuvres pour la galerie, des projections et des œuvres lumineuses spécifiques au site, ainsi que des performances en direct mises en scène. Collaborant souvent avec des compositeurs, des metteurs en scène et des chorégraphes, il crée des environnements visuels et acoustiques sur scène et sur site à l’échelle internationale. Son travail avec des ensembles et des metteurs en scène de renom, qu’il s’agisse de performances ou d’œuvres vidéo et visuelles plus traditionnelles, a été soutenu par le Creative Work Fund, la Rainin Foundation, la Zellerbach Family Foundation, Djerassi et l’EMPAC, pour n’en citer que quelques-uns. Il continue d’enseigner activement dans le monde entier, animant des ateliers sur les médias en direct et l’intégration de capteurs, de performances physiques et d’œuvres basées sur des sites. Il a étudié la vidéo et la performance à l’école du musée des beaux-arts et à l’université de Tufts, puis s’est formé à la danse, au théâtre physique et à l’architecture. Il est également co-commissaire de MilkBar avec Mary Armentrout.

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Composition musicale

Pamela Z est une compositrice/interprète et une artiste médiatique qui crée des œuvres pour la voix, l’électronique, les échantillons, les contrôleurs MIDI activés par le geste et la vidéo. Elle a effectué des tournées aux États-Unis, en Europe et au Japon. Son travail a été présenté dans des lieux et des expositions tels que Bang on a Can (NY), le Japan Interlink Festival, Other Minds (SF), la Biennale de Venise et la Biennale de Dakar. Elle a composé des partitions pour la danse, le cinéma et des ensembles de chambre (dont le Kronos Quartet et Eighth Blackbird). Elle a notamment reçu le prix de Rome, le prix Dorothea Tanning de la Fondation pour les arts contemporains, le Guggenheim, l’Académie américaine des arts et des lettres et la Fondation Robert Rauschenberg.

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Analyse des données et programmation

Weidong Yang, Ph.D., est fondateur et directeur général de Kineviz. Soutenant des entreprises, des agences et des organisations à but non lucratif de renommée mondiale, l’équipe de scientifiques, d’ingénieurs informaticiens et d’artistes de Kineviz, financée par les recettes, relie les humains aux données et fournit des visualisations de données complexes afin d’obtenir des informations permettant d’améliorer les résultats. Après avoir mené des recherches théoriques et expérimentales sur les points quantiques, M. Weidong a passé dix ans en tant que chef de produit et chercheur en R&D dans l’industrie des semi-conducteurs, où il a inventé la technologie de superposition basée sur la diffraction pour améliorer la précision de fabrication des plaquettes de silicium. Il a également cofondé Kinetech Arts, une organisation à but non lucratif qui réunit des danseurs et des ingénieurs pour explorer le potentiel créatif de l’art par le biais des nouvelles technologies. Weidong a obtenu 11 brevets américains, a contribué à plus de 20 publications évaluées par des pairs et est titulaire d’un doctorat en physique et d’une maîtrise en informatique et en sciences de l’information de l’université de l’Oregon.

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Programmation des capteurs

John MacCallum est un compositeur basé à Berlin. Travaillant souvent en collaboration avec le chorégraphe Teoma Naccarato, leur travail commun s’appuie sur leurs expériences en matière de composition musicale, de chorégraphie, d’informatique, de création littéraire, d’art de la scène et de philosophie. Ils se sont produits à Toronto, Montréal, San Francisco, Phoenix, Londres, Hambourg et Berlin. Ils ont bénéficié de résidences d’artistes dans des centres de recherche tels que l’IRCAM (Paris), Djerassi (Californie), CLOUD/Danslab (La Haye) et Lake Studios (Berlin), et leurs articles ont été publiés dans des revues couvrant un large éventail de disciplines. MacCallum a étudié la composition musicale à l’université de Berkeley (PhD), à l’université McGill (MM, Montréal) et à l’université du Pacifique (BM, Californie).

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Fernando Martín Velazco portrait

Coordinateur de la communication

Fernando est un artiste multidisciplinaire et un conteur basé en Basse-Californie (Mexique). Son travail se concentre sur le domaine des arts élargis et de la littérature performative, généralement basé sur des processus de recherche dans les domaines naturels et maritimes. Il a également développé une carrière professionnelle en tant que gestionnaire culturel et communicateur scientifique, produisant plusieurs pièces de théâtre, films documentaires et programmes télévisés.

Il a écrit pour des publications culturelles mexicaines telles que Gandhi Lee Más et Punto en Línea, ainsi que pour les magazines américains Media N-Journal et Leonardo. Il a également participé à des programmes de résidence d’artistes au Mexique, en Autriche, en Arabie Saoudite et aux États-Unis, notamment dans le cadre du programme de la Fondation Djerassi. Il a récemment publié Viajera del Noroeste (Le voyageur du nord-ouest), un film transmédia sur l’histoire culturelle des baleines grises dans la péninsule de Basse-Californie, sur la plateforme numérique Noro.mx.

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Partenaires

LEONARDO / ISAST est notre partenaire principal pour la publication et la diffusion grâce au financement du Fonds pour le travail créatif.

SFArtsED GALLERY at the MINNESOTA ST PROJECT est notre présentateur à San Francisco et l’hôte de l’exposition 2023-2024 :

Le programme d’artistes résidents Djerassi fournit un espace de travail et un soutien au projet.

SUSSEX HUMANITIES LAB: Le Sussex Humanities Lab, programme de recherche phare de l’université du Sussex, s’intéresse aux potentiels et aux impacts éco-socio-culturels d’un monde de plus en plus numérique.

Allison Holt : Responsable du projet Domestic Light pendant notre phase de lancement (jusqu’en juillet 2023).

Allison Leigh Holt est une artiste neurodivergente et une boursière Fulbright (Indonésie) qui utilise les techniques du cinéma élargi et du mouvement Light And Space pour modéliser diverses façons de savoir. Les travaux de recherche de M. Holt ont été soutenus par la Ford Foundation Gallery, le Djerassi Resident Artist Program, la David Bermant Foundation, la San Francisco Arts Commission, les Denise Montell Laboratories (UC Santa Barbara) et le Cemeti Institute for Art and Society (Indonésie). Elle expose, projette et donne des conférences sur son travail à l’échelle internationale et a été artiste et chercheuse résidente au Sanggar Perbakayun (Indonésie), au Santa Barbara Center for Art, Science and Technology et au Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics. Ses écrits ont été publiés dans le Yale’s Theater Magazine, le Panorama Journal et le Public Journal.